温庭筠的《江南曲》以细腻的笔触勾勒出江南水乡的婉约画卷，其艺术手法堪称精妙。开篇“妾家白蘋浦，日上芙蓉楫”以白蘋、芙蓉等意象点染出江南特有的清丽景致，同时以“妾”字引入女性视角，赋予全诗柔婉的抒情基调。诗人善用叠词与对仗，如“波上正悠扬，烟中稍容与”中“悠扬”“容与”的复沓，既摹写舟行水面的动态，又暗含女子心绪的缱绻。这种以景寓情的手法，将自然物象与人物心境浑然交融，形成“物我同构”的审美境界。
诗中情感表达含蓄而深邃，尤以“流萤渡高阁”一句为典型。流萤本为夏夜寻常之物，但置于“高阁”之侧，便暗喻女子独守空闺的孤寂。后文“知君未眠去，共此灯烛光”更以灯烛为媒介，将相思之情凝练为具象的光影。温庭筠擅长以微物寄深情，如“采莲溪上女，舟轻畏风波”看似写采莲劳作，实则暗喻爱情中的忐忑与不安。这种“言在此而意在彼”的婉转笔法，正是晚唐词体“深美闳约”风格的典型体现。
从结构上看，全诗以“江南”为轴心，通过“白蘋浦”“芙蓉楫”“采莲溪”等空间意象的层叠铺展，构建出立体化的水乡图景。末句“愿作南风使，吹君入梦来”以浪漫主义笔法收束，将现实相思升华为超验的想象。这种由实入虚的转换，既符合古典诗歌“兴寄”传统，又暗合温庭筠词作中“画屏金鹧鸪”式的绮丽幻境，展现出诗人对情感表达的极致追求。
晚唐时期，政治腐败与藩镇割据导致社会动荡，文人普遍陷入“末世情怀”。温庭筠虽出身太原温氏，但家道中落，加之其“士行尘杂”的个性，屡试不第，长期沉沦下僚。这种际遇使其诗歌常流露出对理想爱情的向往与对现实人生的疏离感。《江南曲》中“采莲溪上女”的意象，既可视为对民间生活的写实，也可解读为诗人对纯净情感的寄托——在污浊现实中，唯有江南水乡的天然之美能抚慰心灵。
值得注意的是，温庭筠作为“花间词派”鼻祖，其诗歌创作深受词体影响。《江南曲》中“流萤渡高阁”的意象组合，与《菩萨蛮》“水晶帘里颇黎枕”的室内空间描写异曲同工，均体现晚唐文人从“大漠孤烟”的盛唐气象转向“小楼深院”的私密化审美。这种转变既源于政治高压下的避世心态，也折射出市民文化兴起后对个体情感的关注。诗中“知君未眠去”的对话式表达，更暗含唐代商业经济繁荣下女性意识的觉醒。
诗中所涉“白蘋浦”“芙蓉楫”等地点，实为江南水乡的典型地理符号。白蘋浦指代生长白蘋的水滨，常见于太湖流域及钱塘江沿岸，唐代白居易《白蘋洲五亭记》曾记载湖州白蘋洲的胜景。芙蓉楫则暗合“芙蓉湖”（今无锡一带），《吴地记》载其“广袤三十里，多莲荷”。这些地名并非实指，而是通过“白蘋”“芙蓉”等植物意象，构建出江南水乡的集体记忆空间。
诗中“采莲溪”的描写，与南朝乐府《西洲曲》“采莲南塘秋”形成互文，暗示江南采莲文化的传承。唐代江南道（今苏南、浙北）河网密布，采莲既是生产活动，也是青年男女表达爱意的社交场合。温庭筠将“舟轻畏风波”的物理风险与“知君未眠去”的情感波澜并置，使地理空间成为情感叙事的载体。这种“以地写情”的手法，在《江南曲》中达到“景语皆情语”的艺术高度。